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武侠:一部关于装逼遭雷劈的反武侠大作

好吧,我想说的是这是一部前紧后松伪内涵伪武侠的作品,也是一部比《十月围城》还有喜感的大作,文艺青年陈可辛奋力地讲了这一个前后分裂,不能自圆其说的故事,导致我对贾樟柯、侯孝贤、王家卫拍武侠片更有信心了。此外,托《武侠》的福,我在这次观影团免费观影的活动中度过了一个愉快的周末,免费买来的欢乐果然更有欢乐。

这部片子的萌点和雷点几乎平分秋色,且听我细细道来。

1、武侠,你究竟是撒子武侠

“刘金喜,你究竟是撒子人?”我决定以这句台词开始吐槽,我想说,《武侠》,你究竟是撒子武侠?事实证明,《武侠》这个名字是仅供参考的,如果你认真可就输了。因为这部片子实在和武侠扯不上什么关系,如果你硬要说有关系,好吧,小武武算是“武”,子弹哥在剧中可算不上一个“侠”.

国人最爱把自己的电影名字起得无比宏大,只要和武功沾点边的就直接叫《武侠》,那你让武侠巨头们如金庸、古龙情何以堪。与此有着异曲同工之妙的还如《功夫》、《英雄》、当然还有某伟业、某大业、将来也许还有某霸业,这种舔屁沟的大作暂且不论,就按这种起名逻辑,就像某豆友说的,美国应该拍一部《西部》、日本拍一部《历史》,那中国直接拍一部《天朝》算了,此作一出天下大同。

2、关于纯情小武武的川普

作为一个生活在川渝之地的人,对小武武的川话基本无力吐槽,当他用他英俊帅气、棱角分明的小白脸做便秘状,硬是挤出四川话的样子,活生生地把坐在影院座位上活色生香的我给乐抽了。诸如“你要不就四喜欢责儿,要不就四讨厌拉儿”, “窝不四故意滴”,“四辣个缩砍不进去滴……”无一例外不戳中我的笑点。

小武武太可怜,对于这个连说国语都大舌头的帅哥,你硬要他学说川话这种高难度语言,基本上是挑战他的极限,他终于磕磕绊绊地完成了任务,当他在剧中每次皱着眉头从嘴里憋出四川话的时候,整个影院总是爆发出雷鸣般的笑声,哎,可怜的小武武,陈可辛这厮难为你了。

3、打酱油的“女配”们

在这部片子里,所以的女纸都是打酱油的,包括所谓的女主汤唯。SO,童鞋们不要被海报上那巨大的“甄唯武”三个字蒙蔽了,事实证明汤唯在剧中一点都不威武,成天灰头土脸、不修边幅滴顶个鸡窝式的发型,在别人夸奖他家汉子时露出一副憨厚的笑容,是的,憨厚的,这笑容与她终日不散的黑脸皮和枯草般的头发相映成趣,事实证明了汤唯真的不是个美女,当被造型师瞎折腾以后,她也只能规规矩矩地饰演一个本分的农家妇女。

至于另一位女主李小冉,在整部片子中只有过不到五分钟的露面,唯一的动作就是规矩地坐在椅子上,以一种恨铁不成钢的表情望着我们的纯情小武武。

三个女纸里,惠英红大姐也彻底地桑了我的心,本来很期待她的表现的,结果她只是以妈的身份和子弹哥干了一架,最后带着满足的眼神坠了崖,好吧,我承认我被她的态度深深地电到了。

4、小武武和子弹哥这对CP

其实这个故事很简单(下面有剧透)在电影开始的前十分钟,描述的完全是偏远山区里一家农户的日常作息生活,根本和武侠二字沾不了边。但我们的主演是红果果的子弹哥,所以,不打怎么成?这说明了一个浅显的道理,有时候演员表就是剧透。

理所应当的,当两个来者不善,一脸匪徒模样的男人走进村庄,坐下喝酒,然后进了造纸厂造次。于是,我们造纸厂工人刘金喜,居家好男人刘金喜,叶问附身的刘金喜,开始打架了,并把人打死了。随即,一脸古怪的“民国柯南相”捕快纯情小武武来了,这个叫徐百九的男人穿着一件长袍戴着一顶全球限量版的“路飞式”草帽,用皮笑肉不笑的笑容怀疑着这个山村里的一切。当然,也怀疑着我们亲爱的子弹哥,正当所有观众都以为我们小武武要用手指着子弹哥,大声喊出那句柯南的名言“真相只有一个”时,剧情发生了逆转,他们……相爱了。

纯情小武武在深入调查子弹哥的背景时,发现自己深深滴爱上了这个隐忍的男人。为了不惜一切和他在一起,他以一种近乎不要脸的状态贴上去……贴上去……首先,与子弹哥同吃同住同劳动,甚至近距离感受他男性的“气息”;其次,趁子弹哥不在家时去接近情敌,进行侧面打探;再次,强行介入他们夫妻的生活,包括睡在楼上听动静,让他们无法嘿咻……

在夜深人静时,小武武蹲在子弹哥身边,深情地凝望他那张并不帅气的脸庞,眼中写满了温柔……可怜的小武武,他是多么希望让子弹哥也刻骨铭心地爱上他啊,于是,他选择了一个极端幼稚的方法:给他制造伤疤。这苦逼孩子怕是《倚天屠龙记》看多了,以为谁都是小受殷离,当他的刀子深深地砍进了爱人的肩膀时,他痛苦了,于是他娇嗔并略带怨恨地对他的分身说:“四辣个缩砍不进去滴……”

不管纯情小武武如何用银针刺入檀中穴来压抑自己对子弹哥深沉而炽烈的爱,他最终还是为爱人而死了,看着子弹哥在他弥留之际投来的关切目光,为爱而生的小武武终于娇羞地闭上眼含笑九泉了。

5、萌翻了的山歌教

啊,我是多么萌村民们那悠扬但不押韵的山歌啊!虽然我的生命曾受到猥琐山歌教诸如“一炮打你到天亮”之流的荼毒,让我一度对这种直白、炽热的艺术形式失去了希望,但在《武侠》中,身着黑衣的村民们让我重新找回了对云南山歌的热爱。刘家村的山歌队用“欺负金喜我不同意”,“你说你讨厌不讨厌”等内敛的歌词及纯真的感情,与念白这种形式进行了混搭和配合,让我重新找回了像我的初恋《五朵金花》般的情绪,我真是爱死了这些村民们的free style了!

6、多才多艺的72地煞们

小武武为了能一个人独占子弹哥,就用暂时停止心跳的方法欺骗听说子弹哥成家立业就想来认亲戚的七十二地煞。但这种坑爹的方法,只能坚持几分钟,正常人见人死了,摸摸脉搏就赶快闪人了,一是防诈尸,二是防尸臭,由此观之此方法在一般情况下还是可行的。但小武武没料想到的是,他的对手是七十二地煞,他们个个都是才艺哥。

当七十二地煞的人见子弹哥嗝屁了,竟然悲从中来,马上赋曲一首,并现场演出。这可苦了小武武,眼看时间分秒流逝,可七十二地煞的文艺青年们沉浸在创作的愉悦中无法自拔。为了让爱人不至于殒命,小武武便一蹦子调到子弹哥身上,不断揉弄他宽大的胸肌。于是,子弹哥受不了胸部的刺激终于睁开了眼睛,“文艺黑帮们”看到他还活着喜不自禁,马上又赋曲一首,瞧瞧这创作速度,足以让娱乐圈的各位才子才女甘拜下风。

7、关于装逼遭雷劈:不懂理化的第一悲情大BOSS

子弹哥的义父一出来就很装逼,是的,虽然他膀宽腰圆,但他说话却有意无意地带着一股太监腔,尤其是当他看见子弹哥的断臂时婉转地叫的那句“神马!!!”足有“天地动,鬼神惊”的效果。可惜,这个貌似凶猛的太监音大BOSS估计一天只陪着他的文艺青年们吟诗作曲去了,理化严重不过关,应在脚底插针,手握钢刀的情况下,竟在雷雨夜坚持棍棒底下出孝子的古训,进行打架斗殴活动,于是,在这个雷电交加重,善恶终有报之时,我们亲爱的第一大BOSS没有倒在万人迷男主子弹哥的刀下或掌下,却倒在了电闪雷鸣里,应了装逼遭雷劈这句老话。

文艺男青年陈可辛的伪科学设定就这样画上了句点,我仿佛看到老陈在屏幕背后摸脸傻笑到:傻×,你难道不知道金属是良导体么?这理化水平还当别人干爹?应该回炉重造了。

8、陈可辛:众人皆醉我独醒?

抛开各种略为苛刻的指标,客观的说,在近期烂片云集的国产片档期中,《武侠》算是“值得一看”的作品了。

陈可辛在剧中讨论了一个“众生有罪,你我皆同谋”的话题,如果将这个话题细致展开,将会将这部影片的义涵扩展地更为深刻。在剧中,小武武扮演的徐百九是一个法理的笃信者,他像美国建立之初的建国者一般,深恶人类的劣根性,从不信人,他封住了自己的善良,甘心成为工具理性,只依据法理作为判断事情的唯一标准。因此他曾间接害死了自己的岳父、损毁了自己的家庭,并对着刘金喜步步紧迫,因为工具理性的他不能接受一个江湖中人进入社会规范而又逃脱社会规范应有的惩罚机制。

然而,这个本来具有讨论价值的点却被陈可辛刻意地弱化了,为了这个宏大的标题《武侠》,他设定了一系列所谓“医学和科学相结合”的“微观武侠”,来为这部剧增加新意。结果最终导致的却是这样一个平铺直叙的故事,而那个本该最精彩的叙事点也像是穿错了裤子,在这个不知所云的世界观投射下显得不伦不类。

然而,如果将《武侠》当做风光片,云南腾冲那美轮美奂的风情,浸润冲淡、安谧自若,仿佛时间静止一般让人心灵宁静。古色古香的小村、青翠欲滴的森林,清澈宁谧的河流,刻着汉文化影响的碑碣、古桥,那些唯一讲着云南方言的群众演员,在田里劳作唱歌,抓蚂蚱洗衣……这种冲淡平和的生活情景比故事本身更为精彩。

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命若琴弦 ——《古剑奇谭》通关感言

本文初稿写于2011年2月间,然而直到仙剑五上市的第六天,我才得已将它的第一部分截稿。

因为机缘,未能成为仙五的首批玩家,也未能抢到一套正版。当然,在这个游戏发售的第六天,我也看到了许多褒贬不一的言论。仙剑究竟是什么呢,这款游戏承载了它本不应该承担的太多东西。所有人都想要复制98年仙剑一的感动。然而,时间碾压过往,你如何复制情感?有的时候飞鸟的突然坠地时源于其难以承载的风速。在我看来仙剑也好,古剑也罢,现在已成为我生活中偶遇的惊喜。

我已经过了每天在课本空白处画赵灵儿的年龄,我也不会试图为某首插曲添上稚嫩的词,但我依旧会支持仙剑抑或是古剑系列,依旧会为以他们命名的电视剧被改到面目全非而愤怒,也许终有一天,它们会成为中国的FINALFANTASY,也许终有一天,它们会在互联网游戏的强大攻势下轰然倒地。但我只希望有生之年,还有它们给我带来持续不断的感动。

谢谢你,大宇。谢谢你,烛龙。
命若琴弦
——《古剑奇谭》通关感言
凌晨两点,面容清秀的蓝衣女子赤脚走过时光,却徘徊在命运背后,当一丝蓝影和黑影最后隐没在桃花谷花团锦簇的粉色中,屏幕上两行俗到境界的诗句竟然使我的双眼有些许的模糊,我知道我又被一个游戏虐了,这种感情充沛到热泪盈眶的被虐已是自《天之痕》以来久违的体验。不可否认,这种感觉很陶醉,它代表了RPG成功的一个重要标志:带入感。也就是这种与我而言长达40多个小时的代入,让我的大脑在结局时经历了一翻跌宕,甚至瞬间的空白罅隙,于是遗憾,难过还有希望交织而来,让我不吐不快。便有了这一番感言,仅是个人主观,不喜勿喷。
一、              总揽篇
除却BUG、显卡热度、剧情冗长、前紧后松等问题外,古剑仍是一个优秀的国产RPG,无论是画面还是细节都可圈可点,虽然个别人物的设定过于脸谱化,但主角们都还算是个性鲜明,让人印象深刻。剧情设置上,从义薄云天的朋友情深到缠绵悱恻的爱情,从师恩难忘到舍己为人,从人情冷暖到背叛与被背叛,虽然欧阳少恭“渡魂”与伏地魔的“魂器”、大蛇丸的“容器”形似异曲同工,但这个悲情到万劫不复的大BOSS与仙四的玄霄一般仍然让人心生怜惜。
然而,在游戏的进行过程中,抛却古剑那些被过分引用的硬伤不说,作为一个仙剑系列的资深玩家,在游戏中总是找到不少似曾相识的画面。男主角苏苏与女主角天气娘的“洗澡偶遇”;苏苏的省略号式说话法,以及带辫子的“云天河”发型;红玉的剑灵身份和一袭红衣总是让人想起曾经的小葵,而萌神小狐狸襄铃,依然让人回想起仙剑二结尾那个在仙霞之巅遥望七七和王小虎的黄色身影,此外更不用说那个鬼鬼祟祟的大叔尹千觞与酒剑仙司徒钟如出一辙,而紫胤真人的白发与销魂的背影也总是让仙四的玩家们遐想无边。
对工长君来说,仙剑不少东西都是自己的,古剑用起来当然无可厚非,不管是与玄霄一般让人又爱又恨的大反派少恭,还是名字似有深意的紫胤(紫英)真人。算是惊喜也好,算是怀念也罢,也算是一种“自作自用”的行为。但古剑被从仙剑的儿女情长及寻仙问道活生生灌入了太古时代的厚重感,这让轩辕剑的DOMO制作小组情何以堪。众所周知,大宇双剑中,仙剑以以情动人作为卖点,而轩辕剑则偏重于华夏历史的沧桑和宏大的世界观。古剑此举,似要将仙剑和轩辕剑的卖点合二为一,做出史无前例的精品,然而,企划不慎,更有可能画蛇添足。也许我这样的界定与古剑而言有失偏颇,然毕竟轩辕在前,古剑在后,衡量的标尺早已被时间所塑造成型,而正如“通多不如精一”,拿来主义若是实现不详,则有可能弄巧成拙,丧失自己的风格。
实际上,出现这种迷局也可说国产RPG的现状所致,当一对无匹的双剑利于台湾大宇资讯的宝座之旁,这个无法企及的高度在无形中已经为国产RPG的成功之路划定了“黄金线路”,而古剑这匹黑马又与大宇溯源极深,即使跳出了那个“山头”,也始终无法跳脱自己的窠臼,创新只是在这个划定的风格中来点小小的出线而已。即使不慎雷同,也只能作“纯属巧合”状。
客观来讲,《古剑奇谭》的不失为一部精心制作的产品。烛龙团队的用心在游戏细节处均可体现,不论是做出诸烹饪、家园、换装以及侠义榜的设置,不停地试图迎合玩家的喜好;还是在主角设定做到“萝莉、正太、大叔一锅端”;抑或是努力用支线加主线极力延长游戏时间。虽然前者被一些资深玩家视为鸡肋,初期的BUG风波也惹人诟病,但烛龙依旧不断地推出诸如配音版等显示其诚意。在古剑贴吧,我曾经看到一个网友做的古剑中的烹饪食谱与现实实物的对比,那些相似度接近95%的设定曾让我深受震动。
由此观之,古剑本是一块资质良好的璞玉,一经雕琢必成大器。然而,雕琢她的工匠工厂君却是为了营销,走得有些冒进了,这也是烛龙和古剑最让我感到不舒服的地方。从迅雷广告上的“原仙剑团队”倾情打造到古剑OL和古剑2的随即开发,甚至到电视剧的筹拍,以及不断地推出DLC和各种版本的游戏包装到美术设定集及音乐原声集,都让我感觉烛龙正在试图完成一场大跃进,企图倾尽全力在最短的时间内走上仙剑的高度,并在把这个产品的剩余价值榨干榨净。也许这曾经的大宇“上海软星”正在极力向自己曾经的BOSS仙剑之父姚壮宪证明自己的力量,然而,这拿玩家当筹码的行为却让人徒生胃酸。就像是一部好看的电视剧中被暴力插入自我宣传的广告,这种赤裸裸的推广会让人对这部本来制作精良的电视剧好感骤降。
古剑本是工长君酝酿三载的一颗投石,似乎不应对一个“新生儿”如此苛求,但只有爱之深才会责之切,上软的倒掉,DOMO的半死不活均是前车之鉴。也许当金山的剑侠情缘在江湖销声匿迹后,仙剑的确寂寞很久了。而古剑也的确有强大的实力去成为仙剑的竞争对手。
“何以飘零去?何以少团栾?何以别离久?何以不得安?”在游戏中,少恭坐在倒塌的宫殿旁默念出这句话,他摇晃的目光探向远方,就像看向自己既定又模糊的未来。我无从得知烛龙,甚至曾经的上软不断在作品中创造出一个个试图与命运抗争的反派的深意,也许像某位玩家所言,他们在被快餐化的网络游戏吞噬的大潮中发出这样的诘问,是为了跟自己的命运抗争。他们就像是一个个如他们制作游戏中的悲情反角,在逆天的狂潮中踟蹰而行。
当古剑和仙剑系列成为中国单机玩家的最后一个梦时,作为一个普通玩家的我只希望这个梦能够做的更久一点。

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